Corso 2022

Kam Museum

Il KAM o “The Kinetic Art Museum” è un museo che vuole raccogliere le opere d’arte cinetica degli artisti più noti.

L’obiettivo di questo progetto è la realizzazione di un manuale di immagine coordinata, contenente progettazione e creazione del logo e tutti gli altri elementi di comunicazione indispensabili a rendere riconoscibile il brand.

Il manuale

Definisce ed stabilisce le caratteristiche e le regole d’uso di un marchio, in questo caso il branding del museo; in ogni capitolo si spiega in forma chiara e sintetica, l'uso, impostazione, formati, caratteri e codici colore. Il manuale ha come ultimo destinatario tutti coloro, che a livello interno ed esterno, gestiscono o collaborano nella comunicazione, ufficio stampa, società di comunicazione, agenzie di pubblicità, e grafici. La sua finalità e quella di dare delle istruzioni in modo chiaro a chiunque sia in contatto con questa risorsa in modo di poter generare una comunicazione a quanto più possibile coordinata e coerente.

L'ARTE CINETICA

A partire dal 1960 l’espressione arte cinetica entra nel vocabolario degli storici e dei critici d’arte e viene utilizzato per definire opere bi o tridimensionali in movimento reale e in movimento “virtuale”, ossia opere che si muovono effettivamente e opere in cui l’occhio dello spettatore è guidato in modo evidente, vale a dire oggetti in cui i fenomeni ottici del movimento svolgono una funzione predominante o che richiedono una partecipazione attiva dello spettatore, vuoi con il suo spostamento o con la manipolazione che va a modificarne l’assetto plastico. In Italia Bruno Munari e Umberto Eco definiscono così l’arte cinetica: “Un genere di arte plastica in cui il movimento delle forme, dei colori e dei piani è il mezzo per ottenere un insieme mutevole. Lo scopo dell’arte cinetica non è dunque quello di ottenere una composizione fissa e definitiva.” (Arte programmata, catalogo della mostra, Milano, 1962) L’opera d’arte cinetica può essere definita anche secondo la nozione introdotta da Eco: “un’opera aperta, come un genere formato da una costellazione di elementi, in modo che l’osservatore può rivelare, attraverso una scelta di ‘interpretazioni’, differenti combinazioni possibili e dunque differenti possibilità di distinte configurazioni: al limite, l’osservatore interviene effettivamente modificando la modificazione reciproca degli elementi.” (Arte programmata, cit.).
BRAND MANUAL
Landing page
Magazine

© Gabriella Zavarce Vazquez - Scuola Internazionale di grafica 2022

Instagram Linkedin

© Gabriella Zavarce Vazquez - Scuola Internazionale di grafica 2022

Instagram Linkedin

© Scuola Internazionale di grafica 2022

disclaimer

Disclaimer

Le fotografie riprodotte o comunque inserite nella presente pubblicazione, anche attraverso rielaborazione, sono state acquisite e utilizzate in modo conforme alle licenze d’uso messe a disposizione.

I testi presenti all’interno della pubblicazione, costituiscono opere originali e creative di coloro che sono indicati in codesta pubblicazione come autori e/o studenti. L’eventuale presenza di parole, concetti, idee simili ad altre, costituisce mera ispirazione e non rielaborazione di opere altrui.

In ogni caso, l’uso delle fotografie, dei testi e di qualsiasi altro contenuto, è stato usato, riprodotto, rielaborato per finalità illustrative, scolastiche, didattiche e di insegnamento e non per fini, anche solo indirettamente, commerciali; l’uso di tali contenuti non costituisce quindi concorrenza all’utilizzazione economica delle predette opere.
Si rammenta infatti che, ai sensi dell’art 70 della Legge a protezione del diritto d’autore n. 633 del 1941, il riassunto, la citazione o la riproduzione di brani o di parti di opere e la comunicazione al pubblico sono liberi se effettuati per uso di critica e discussione purchè, come nel caso di specie, non costituiscano concorrenza all’utilizzazione economica dell’opera trattandosi di attività svolte per insegnamento, ricerca scientifica e per finalità illustrative e non commerciali.

Se il lettore dovesse malauguratamente ravvisare la presenza di contenuti, quali a titolo esemplificativo e non esaustivo, fotografie o testi, in violazione di diritti di utilizzazione economica di terzi, chiediamo la cortesia di inviarci una comunicazione all’indirizzo e-mail —-. La Scuola si impegna sin d’ora ad attivarsi per porre fine alla situazione con diligenza, correttezza e buona fede.